日期：2011-11-09　02:24:23

　　失恋33天的营销今年铁定进教科书。年轻人的时代来了。
　　完美时空这次给光线巨力上了一堂课，在不泼黑水、不喊口号、不装悲情、不撒大把金钱做国内外宣传的情况下，如何在三（四）部好莱坞大片夹击中成功杀出一条血路。目前我给失恋的宣发打80分，剩下的20分取决于宣传方能否在周五消耗掉光棍节红利后找到新的宣传点，使电影持续热映。
　　失恋的宣传完全把握住新时代观众的特点，病毒营销非常成功，直接向好莱坞看齐；王长田、杨子以及之前很多宣传“老”总们全部落伍。现在的电影宣传已经不是制片方单向给予受众信息了，影迷的深度参与和情感代入对一部影片上映后的票房成败越来越重要。
　　我下面把明年上映且目前最受全球媒体关注的黑暗骑士崛起（TDKR）和失恋、十三钗的宣传模式做一下对比，各位一看就明白。
　　十三钗的宣传模式某种程度上和TDKR几乎一致，这里先不谈。我最惊讶的是国产小片同样做到和好莱坞模式高度重合，并且成功本土化：
　　首先，失恋33天的几款视频是近几年国产电影里真正有资格称为“病毒视频”的，视频在人群、性别、职业及地域选择方面花了心思，可谓面面俱到；其次，成功利用社交媒体进行传播，让观众有一种参与感和认同感，目标人群定位准确；第三，用最有影响力的传统媒体（电视快本）再次巩固受众群，并扩大传播范围。三部曲宣传环环相扣，思路清晰，再配合好的档期、好的电影题材以及有观众缘的演员，不爆都难。

日期：2011-11-10　23:12:17

　　蝙蝠侠的宣传是在国外火爆，我上面没说清楚，放出来的目的只是和失恋做个对比。病毒营销不是失恋票房成功的关键，但确实是一个助推器。
　　这种营销要发挥最大作用，前提是电影要有群众基础。失恋能爆的原因主要是演员和原创小说接地气，无形间培养起核心观影人群。社交媒体、病毒视频以及快乐大本营是推波助澜，帮助把潜在人群转化为进影院的观众。文章不需要媒体多炒作，几部热播电视剧摆在那里比什么都有用。
　　但是把潜在观影人群吸进电影院还需要一个“非看不可”的理由。失恋放任何一个档期都不及今年光棍节有杀伤力。光棍节流行有些年头了，这个节日的出现本来就反应了社会问题。80后95前这些小年轻现在基本上都进入婚恋期，爱情几乎是每个人都要面临的考验。但是目前没有多少爱情电影能让年轻人有共鸣。前面几位朋友提到的电影，要么是内容不接地气，比如港女京男谈恋爱的孤单；要么是切中奋斗话题但阵容不接地气，比如周渝民圣母徐的时尚，如果再加上宣传和档期不给力，失败是情理之中。说这些现在有点马后炮的感觉，但失恋再次提醒我们注意到一个事实，现在卖座的电影一定要切中社会热点话题。

　　前期进影院的人是小说迷、对文章有好感的路人，这两天进影院的年轻人抱着提前过节的心态，11号更是非看不可，盗版出来影响也不大。11号以后能否热映才真正考验电影质量。
　　你以为观众进影院是去看文章，其实他们是去看自己。
日期：2011-11-13　07:27:45

　　2、新（人）导演篇

　　演员排位的事可以再等等，今年华语影坛的高丨潮丨还没到呢，贺岁档暖场阶段就冒出一个文章（说不定这小子明年初再杀回来闹一场），好戏还在后头。前面提到的那些大屏幕新面孔，我们随着电影上映再来讨论。今年许多老将颓势初现，新人上位的阻力比以前小了许多。
　　相较于不断涌现的新人演员，导演圈的新旧接班格局也很明显。贺岁档是导演、演员练升级的档期，能进来闯一把的人都有机会更上一层楼。
　　先来看港台部分：
　　第一组
　　11/29 李仁港《鸿门宴》
　　12/01 叶伟信《开心魔法》
　　12/28 马楚成《极速天使》
　　这三位导演年纪都不小了，区别在于，前两位今年是事业转折点，商业成绩决定其未来走向；后一位属于最后一搏，再无起色也就那样了。

　　马楚成的电影放在贺岁档末尾，气势上就弱了一截，卖点全在汤唯、刘若英、张柏芝三个女人身上。但纵观今年国内电影市场，只靠明星吃饭的片子已经穷途末路，姜文甄子丹联手也只能撑起1.5亿票房，现在失恋33天更是对这种模式疯狂打脸。但马楚成偏偏属于明星依赖型导演，即使是他以前那些比较有亮点的电影，比如《星愿》《生日快乐》等爱情小品或者动作系列《东京攻略》都离不开当红明星；而最新作品《夏日乐悠悠》和《剑蝶》还是找那些很“红”的明星撑场，可惜大环境变了，押宝失败。这种导演无法形成自己的风格，在类型片上也有迷失，难成大器。今年贺岁最后一搏，能捞多少是多少，再杯具的话，以后也没有提他的必要了。

　　李仁港和他什么都像，唯独多点自己的风格。本来贺岁头炮气势无敌，可惜星光那个瘪犊子小王不靠谱，先被猩猩吓傻最近又开始慌乱调整档期，去年赵孤事件再现。不知道谁做今年的大笑江湖，直接捆绑一下，电影档次马上拉低。港导拍历史剧不能抱幻想，这片除了看刘亦菲冯绍峰两位年轻演员的表现外，还可以留意李仁港在艺术指导、节奏控制、镜头调度方面有没有新的突破。他如果聪明的话，应该放弃古装片，因为事实证明他过去在这一块的成绩并不理想。但漫画风格有其独特性，运用在青春题材或现代动作题材领域或许有意想不到的效果。他还有进步空间，需要多些突破，找准自己定位。

　　说到自我突破，这三个人里我原本最看好的是叶伟信。叶问之前，他一直在求新求变，努力探索内地观众的口味。叶问之后的新倩开始有炒冷饭嫌疑，现在和黄百鸣之流合搞的开心魔法，直接堕落到圈钱电影的行列。但不管怎么说，叶伟信作为靠内地市场崛起的香港导演，他的升值路线还是很明显的。今年两部电影上映，勤奋；一部启用内地新人独挑大梁，有胆；现在杀进贺岁档，说明投资方看中他把握商业片的能力。

　　香港年轻一辈应该向前辈学习，今年徐克和陈可辛一上一下的态势说明一点：内地市场不怕你实验失败，就怕你不思进取懒得创新。徐克周星驰这样的技术狂，只有在内地才得以真正施展拳脚，软硬件都给他们准备好了。尤其是徐克，他对先进技术的钻研精神，像极了卡梅隆和彼得杰克逊。如果老一辈都在突破进步，年轻人更没有理由保守怠惰。
日期：2011-11-13　08:29:12

　　第二组
　　12/02 罗义民《赛车传奇》
　　12/22 黄真真《倾城之泪》
　　这两位香港导演属于内地银幕首秀。看阵容和题材，先不要抱太大期待。
　　罗义民是罗礼贤儿子，作为导二代，选择父亲擅长的动作类型开始其正式导演生涯不失为稳妥之计。罗礼贤本人是技术控，属于华语影坛真正顶尖的幕后精英，这种影响一定会体现在儿子身上。
　　我们来看看罗义民的简历：
　　2006 《疯狂的石头》 动作指导

　　2007 《导火线》动作指导
　　2008 《证人》动作副指导
　　2009 《同门》动作指导
　　2010 《西风烈》动作副指导

　　2011 《硬汉2奉陪到底》动作副指导
　　2011 《战国》动作副指导
　　2011 《四大名捕》动作副指导
　　2011 《金陵十三钗》动作副指导

　　各位有什么感觉？老方认为，此人即使导演天赋不高，今后在动作指导等华语电影较有优势的幕后领域也会有一番作为。罗义民的成长轨迹几乎内地电影市场的发展同步，他参与的这些电影中，既有疯狂的石头、硬汉、西风烈这些内地班底，也有导火线、证人这种纯港班底，还有金陵十三钗的国际班底。他过去5年的实践经验相当于接受了4年本科教育，华语影坛新一代幕后人才正在成长中。通过两地合拍受益的人绝对不止他一个。

　　从导演角度看，黄真真比罗义民更值得期待。这位姑娘毕业于纽约大学导演学院，和李安是校友。公开渠道的信息显示，黄真真在学习期间曾凭自编自导的作品《HUGO》获得纽约大学最佳学生作品奖，是首位获得此奖项的华人女导演。我没看过她的电影，但我很期待看看倾城之泪和非常完美有什么区别。同为留美派，黄真真是否会像金依萌一样，给华语影坛带来别样的新鲜感？NYC高材生在把握商业电影方面究竟实力如何？前面有朋友提到国内导演/投资方在女性电影市场开发上做得还不够多，但恰恰从今年开始，女性新导演将慢慢崛起，人数虽然不多，但质量和能量可能比糙老爷们儿要好。