故而，国产电视剧能够坚持用原声的演员，演技一般都不错。正因此如此，金鸡奖规定配音的角色不能参与演技奖项的评选。
　　张然不希望自己教出来的学生，必须靠配音才能演戏，那简直是自己这个老师的耻辱。等曹炳坤讲完，他笑着鼓掌，道：“讲得非常好！曹炳坤，你给大家做个示范，平常晨功是怎么做的，现在就怎么做！”
　　“是！”

　　曹炳坤活动了活动身体，然后站定，双脚成外八字，与肩同宽，吸了一口气开始发声：“嘿，哈！嘿，哈……”
　　“嘿哈”发声之后，曹炳坤开始练习发四声韵，也就是“耶，呀，嘿，嚯”，紧接着又练顺口溜：“一道黑，两道黑，三四五六七道黑，八九道黑十道黑，我买个烟袋乌木杆儿，抓住两头一道黑……”
　　听到这里，张然发现曹炳坤朗诵不错，但有一个相当严重的毛病，当即道：“换《雷电颂》，能行吗？”
　　“可以！”曹炳坤吸了一口气，饱含激情地朗诵起来，“风！你咆哮吧！咆哮吧！尽力地咆哮吧！在这暗无天日的时候，一切都睡着了，都沉在梦里，都死了的时候，正是应该你咆哮的时候，应该你尽力咆哮的时候……”

　　《雷电颂》表演系的人比较喜欢，走在北电的校园里，如果听到一个人突然冒出一句“风！你咆哮吧”，不用想绝对是表演系的。
　　曹炳坤的朗诵情绪饱满，情感自然，给人以身临其境感，以及立体形象感，朗诵得相当不错。班上的学生都小声的议论起来：“哇塞，没看出来，曹班这么厉害！”
　　“是啊，声音很洪亮，吐字又清楚，真的好厉害！”
　　“字正腔圆，就像播音员一样，怎么练出来的？”
　　张然摇了摇头，盯着曹炳坤冷冷地道：“声音太拖，不干净，声音没穿透力，你没吃饭吗？”
　　曹炳坤心想我真的没吃饭啊，咬着了一下牙，调整呼吸，提高了嗓门。
　　这样一来他的气息就不够用了，几句下来，别说声音洪亮、情绪饱满，连正常的节奏都失去了，整个朗诵顿时变得一塌糊涂。
　　“行了，可以停了！”张然看着满头大汗，呼吸紊乱的曹炳坤，摇头道：“你的声音不错，咬字很清楚，重音也抓准了，但忽略一个很关键的问题——呼吸，你不会应用呼吸，不会换气，不会偷气，所以才会这样。好的演员是要上舞台的，一场话剧，两三个小时，按你现在的状态半场戏都撑不下来，你必须学会运用呼吸！”
　　曹炳坤已经意识到自己的气息有问题，张然的话更证明了这一点，满是期盼地问道：“张老师，那我怎么办，你能教我吗？”
　　张然点了点头，这不废话嘛，你们是我学生，我不教，谁教！目光扫视全场：“今天的晨功，我就教大家呼吸！”
　　几个出晨功多少有点理解张然说的东西，其他人却是你望望我，我望望你，脸上都流露出不屑的表情，呼吸？这还用教，谁不会呼吸啊？这也太扯了吧！
　　王洛丹大声道：“张老师，我们是活人，都会喘气，呼吸还用学吗？”
　　张然狠狠地瞪了王洛丹一眼，看着众人，沉声道：“你们觉得呼吸简单是吧？那行，哪个同学能告诉我，人高兴的时候和悲伤的时候呼吸有什么不同？惊讶的时候和恐惧的时候呼吸有什么区别？喝醉的时候和发疯的时候呼吸又有什么不同？”
　　在场的学生全愣住了，就连曹炳坤这种上过培训班的都愣住了，高兴和悲伤时候呼吸有区别吗？惊讶和恐惧的呼吸不同吗？不会吧！
　　“在舞台上，根据人的状态，呼吸的运行方式有15种，包括喜、怒、悲、欢、惊、恐、忧、思、癫、狂、疯、泼、荡、醉、病，也就是说人在这15种状态的时候，气息有所不同，因此演员在演戏的时候就要根据人物的状态运用相应的呼吸方式，这样才能把人物的生理状态准确的表现出来。比如喜，心情愉快，呼吸要轻松，气息是稍微提气的状态；而在表现悲痛时就要用深呼吸喘气，紧吸慢呼，悲痛以极的话，就要憋气，让气往眼皮上走，这在京剧里叫贴气。”

　　说到这里，张然停了一下，目光在众人的脸上扫过，挺高嗓门道：“演戏是一门技术，是细节的堆砌，连呼吸这种最简单最基本的东西都做不好，你们靠什么来塑造角色！现在还有谁觉得自己懂呼吸了？”
　　现场一片寂静，在场的学生看向张然的目光充满了敬畏。他们是表演系的学生，对表演理论多多少少是有些接触的，但张然讲的东西他们听都没听说过。他们意识到张然要教的东西跟其他老师的不同，是全新的东西。
　　表演系98级，99级在外面接戏的学生比较多，老师对晨功管得比较松，到场的人不多。不过00级，以及01级专科班的表演系学生都到场了，班主任也在场。
　　00级的学生都已经养成自己出晨功的习惯，不需要老师带，自己练就行。本科班的崔新勤老师和专科班的黄垒老师站在旁边，打量着01级的新生，小声地议论着。
　　两人都是北电表演系的名师，特别是崔新勤老师，她是北电当之无愧的明星老师，她教出来的96级是北电有名的明星班，跟中戏常丽的96级明星班齐名，赵微，陈昆，黄小明都是她的学生。
　　崔新勤对张然这番关于呼吸的论述颇为惊讶，呼吸对演员非常重要，但对呼吸强调道这种程度的训练她只听说过：“张然是从美国回来，但他现在讲的好像不是方法派的东西，而是格洛托夫斯基的训练法！”

　　世界上最著名的表演体系有两个，分别是斯坦尼体系和布莱希特体系，也就是常说的体验派和表现派。不过在这两大体系之外还有很多独特的表演派系，比如中国的京剧，日本的能剧，印度的卡塔卡利舞剧等等，格洛托夫斯基流派也是其一。
　　格洛托夫斯基与斯坦尼、布莱希特、阿尔托，并称为二十世纪四大戏剧理论家，具有深远的影响。格洛托夫斯基跟其他流派的最大的区别在于，格洛托夫斯基认为任何人，只要智商没问题，都有成为好演员的潜质，就像每个人身上都带着一定数量的金子，差别只是我露出了三四公斤而你只露出了半公斤。演员只要通过严格的训练，就有可能将潜能发掘出来。
　　因此，格洛托夫斯基这一派的训练相当严格，甚至可以说严苛，跟京剧强调台上一分钟台下十年功近似。事实上，格洛托夫斯基也确实受到了中国京剧的影响，他的训练方法中有不少源自于京剧，在他的《迈向质朴戏剧》中有不少关于京剧训练法的记载。
　　黄垒点了点头，格洛托夫斯基的训练法他知道一些，他跟冯远征是朋友，而冯远征正是格洛托夫斯基流派在中国的唯一传人：“确实是格洛托夫斯基的训练法，只有他们对演员的训练才这么严苛，对呼吸才强调到这种程度！”
　　日期：2015-12-30 18:51