此刻，这间宽大却幽暗的会客室里，只有我和燎爷两人。
　　和重庆见到那个气势冲天的汉子迥然不同，此时的燎爷第一次让我窥见他的疲惫，甚至，第一次让我意识到他的柔软。
　　他端起一个紫沙壶，喝了口茶，并示意我品一品早已经摆在我面前的那杯茶。
　　我仔细看了看我面前的这个杯子，用手摩梭了一下，发现也是上等紫砂做的。紫砂茶具保温性和透气性均十分理想，是沏茶的理想用具，俗称“世间茶具之首”，看来，不同于马大哥对船木的热衷，燎爷对紫砂壶的收藏想必情有独钟。
　　紫砂壶作为中国古代特有的手工陶土工艺品，制作原料为紫砂泥，原产地在江苏宜兴，又名宜兴紫砂壶。其特点是“不夺茶香气、又无熟汤气”，壶壁吸附茶气，日久使用，空壶里注入沸水也有茶香。这是因为紫砂壶能吸收茶叶汁汤，用的时间愈长，泡出的茶水味道就愈好。

　　在中国历史上，梅尧臣、蔡襄、苏东坡这些大文豪，都留下了一些咏茶名篇名句。其中梅尧臣的“小石冷泉留早味，紫泥新品泛春华”堪称千古绝唱，讲的就是用紫砂陶壶烹茶。
　　明代，1595年张源撰写的《茶录》，对沏茶的程序，做了详尽的介绍：“探汤纯熟便取起，先注少许壶中，祛汤冷气，倾出，然后投茶，茶多寡宜酌，不可过中失正……两壶后又用冷水汤涤，使壶凉洁，不则减茶香矣。”说明在那时，烹茶就已经演变为沏茶，对茶壶的质地要求也就相对增高，紫砂壶泡出的茶味道隽永醇厚，自然倍受欢迎。
　　紫砂壶的创始人，是中国明朝的供春。从明武宗正德年间以来，紫砂开始成壶，名器层出不穷，500年间不断有精品传世，制作紫砂壶的高手、名家、大师，一个个走到历史的前台，与紫砂壶的兴衰交织在一起。
　　尤其是近年来，紫砂壶行情看涨，民国以前所产的紫砂壶，成了极具收藏价值的古董，名家大师的作品往往一壶难求，正所谓“人间珠宝何足取，宜兴紫砂最要得”。
　　我仔细看了看燎爷手中的那个紫砂壶，符合古董书中“栗色暗暗，如古今铁，敦庞周正。”的12个字判语，不禁疑惑地问：“燎爷，莫非您手中拿着的，是个供春壶？”
　　供春壶为壶中绝品，小时候爷爷买的那本《中国古董谱》里，将它奉为天下第一茶具，我怎么也没想到，竟然有缘亲眼见到，不禁暗自有几分激动。
　　燎爷外貌近似示意图
　　日期：2012-10-12 17:18:31
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　　传说中的神器：供春壶

　　这一日的燎爷，只有在谈起紫砂壶时，情绪才稍微稳定一些，他赞许地看我一眼，笑了笑说：“供春壶如今已经极其稀罕，我倒是有一件，但日常怎么舍得拿来喝茶？万一不小心碰坏了，就是损坏了国宝啊！我手里的这个，是当代紫砂大师顾景舟先生的一件仿品，看来雷兄对中国传统文化里的东西，的确有些研究，走，我带你到三楼，看看我收藏的紫砂壶去。平时生活里，难得遇到一个认得出供春壶的人，想聊也没人跟我聊啊。”

　　我明白，除了投资的目的之外，人在财富的敛聚上，到了相当高的程度后，越有钱，就会越寂寞，往往不得不寄情于某种古董收藏，从中寻找情感慰籍。
　　紫砂壶之于燎爷，或许也是这个意义吧。
　　对我们普通老百姓来说，烧钱的方式是“玩单反，烧镜头”，在网络上的一些著名摄影论坛，时常可以看到“有钱人”买回若干个单反相机镜头，并显摆出来贴在网上——但其实，那只是穷人的炫耀，真正有钱的人，玩儿的是古董。

　　就拿燎爷钟情的紫砂壶来说，单是他手里拿着的那个顾景舟“供春壶”仿品，香港市场通价也在60万港币左右，可以买一小堆单反镜头了。
　　连仿品尚且如此，至于供春壶真品，其昂贵程度就可想而知了！
　　我跟着燎爷，走到三楼，发现整个别墅的三楼，都敲掉所有的隔墙，形成整体，改造成了一个面积有200多平米的“紫砂壶展览厅”。放眼望去，琳琅满目，十分壮观。
　　紫砂壶其实并不一定就是紫色，高温烧成后呈现各种各样的奇丽色彩，有朱砂红、枣红、紫铜、海棠红、铁灰铅、葵黄、墨绿、青兰等等。紫砂壶不上釉，但胜似上釉，色泽变化奇诡，丰富多彩。其中又以“紫而不姹，红而不嫣，绿而不嫩，黄而不娇，灰而不暗，黑而不墨”为上佳。
　　燎爷一边缓步走着，一边给我介绍：
　　靠近门边的几排博古架上，分别为当代的紫砂名家们的作品。当代紫砂大师首推顾景舟老先生，顾老潜心紫砂陶艺六十余年，炉火纯青，名传遐迩。此外，当世名家还有“建国后七老艺人”——任淦庭、吴云根、朱可心、裴石民、王寅春、顾景舟、蒋蓉等，也各自身怀绝技，各有专长，皆为一时俊才。

　　以上这些人的紫砂壶，均有代表作被燎爷收藏。
　　往里走，则是清代紫砂壶大师叶嘉庆、陈洪绶、陈鸿寿和杨彭年的作品。叶嘉庆、陈洪绶是清代中叶的大师，陈鸿寿和杨彭年则生活于清道光年间。
　　其中最有特点的是陈洪绶，他同时是清代著名的书画家、篆刻家，他的艺术主张是创新，倡导“诗文书画，不必十分到家”，但必须要见“天趣”。他把这一艺术主张，付诸紫砂壶的制作，其一大贡献，是把诗文书画与紫砂壶陶艺结合起来，在壶上用竹刀题写诗文，雕刻绘画；另一贡献，是凭着天赋，随心所欲地即兴设计了诸多新奇款式的紫砂壶，为紫砂壶创新带来了勃勃生机。
　　再往里，则是清初陈鸣远、明末惠孟臣的作品。

　　惠孟臣是明末天启、崇祯年间的名家，长于制作小壶，以小胜大。“孟臣壶”以竹刀划款，以器盖内有“永林”篆书小印者为精品。
　　清初的陈鸣远是个天才，他以生活中常见的栗子、核桃、花生、菱角、慈菇、荸荠、荷花、青蛙等造型入壶，工艺精雕细镂，善于堆花积泥，使紫砂壶的造型更加生动活泼，他还发明在壶底书款，壶盖内盖印的形式，到清代形成固定的工艺程序，对紫砂壶的发展产生了重大影响。
　　由于陈鸣远的作品出神入化，名震一时，所以仿品、赝品大量出现。顾景舟先生说过，他从少年习艺，直至暮年，半个多世纪中也只见到几件陈鸣远真品。
　　然而，燎爷这里，竟然收藏了两把陈鸣远紫砂壶真品！
　　更里面，摆着明代三大紫砂“妙手”的真品，这三位大师，有两个，是创始人供春的亲传弟子，名叫时大彬、李仲芬。这二人，与时大彬的弟子徐友泉一起，并称为万历以后的明代三大紫砂“妙手”。
　　时大彬的紫砂壶人称“大彬壶”，风格高雅脱俗，造型流畅灵活，虽不追求工巧雕琢，但匠心独运，朴雅坚致，妙不可思。
　　渐渐地，我和燎爷已经走到了陈列室的最里面，只见微光烘托下，一件紫砂神器，被红色的绒布托在水晶桌子中央，显得古朴已极。

　　“莫非，这就是传说中的紫砂壶创始人供春的真品供春壶？”我侧过头看着燎爷。